Ce numéro de TV/Series interroge l’objet « série télévisée » dans une perspective épistémologique. Si de nombreux chercheurs et chercheuses en lettres, langues, arts, sciences humaines et sociales ont vu dans les séries télévisées un nouveau terrain sur lequel faire porter les outils conceptuels relevant de leurs champs disciplinaires respectifs, ce numéro se penche sur l’effet « retour » vers la discipline. L’objet « séries télévisées » permet-il de repenser quelque peu les disciplines elles-mêmes ? A-t-il catalysé de nouveaux concepts, ouvert de nouveaux horizons, permis des analyses qui auraient été plus difficiles à envisager, voire seraient restées inenvisageables sans lui ? Que « fait » l’objet séries aux disciplines universitaires ?
This issue of TV/Series seeks to analyze TV series from an epistemological perspective, thus reversing our usual disciplinary lens. While an increasing number of researchers in literature, the arts, social sciences and the humanities more generally have seen in television series new fields to explore, and have brought to the object their methodological perspective and the conceptual tools of their respective disciplines, this issue studies the “return effect” of the object on the discipline, asking whether the study of TV series allows researchers to rethink their academic discipline itself. Have TV series catalyzed new concepts, opened up new horizons, allowed forms of analysis that would have been more difficult to envision, or that might even have remained unthinkable without them? What do TV series “do” to academic disciplines?
Ce numéro fait suite à une première journée d’études sur les séries non occidentales organisée à l’INALCO (Institut National de Langues et Civilisations Orientales, université où sont enseignées plus d’une centaine de langues et civilisations), dans une volonté de diversifier les études sur les séries et de faire mieux connaître et apprécier les productions issues de ces régions. En privilégiant l’analyse d’une série particulière, les contributeurs de ce numéro apportent leur expertise afin de contribuer à une meilleure compréhension des contenus et enrichir la réflexion sur la circulation des œuvres sérielles télévisées contemporaines et leur réception par un public local ou global dans un monde hyper connecté.
This issue of TV/Series is the result of a conference dedicated to non-Western TV Series that took place at INALCO University (The National Institute of Oriental Languages and Civilizations, teaching more than a hundred languages and the corresponding cultures). Its aim was to diversify the study of TV series and to increase awareness toward productions from those areas. By analyzing specific TV series, contributors bring their expertise in order to contribute to a better understanding of their contents, and extend their reflection to contemporary serial works and their reception by local and global audiences in a hyper connected world.
Ce numéro ouvert s’inscrit dans la continuité d’une série d’événements scientifiques organisés depuis 2016 (un séminaire de 2016 à 2018 et des colloques en 2018, 2019 et 2020), destinés à développer la recherche sur les séries des grands networks américains. Il s’agit de mettre à l’honneur des corpus qui ont été souvent moins étudiés ou réduits à certaines approches méthodologiques, et de contribuer à une ré-historicisation de l’étude des séries télévisées en ne se focalisant pas seulement sur le contemporain mais en repensant cette forme depuis les années 1950. Outre l’importance historique des networks dans le développement des séries télévisées et leur impact en termes économiques et sociologiques, le numéro invite à réfléchir aux aspects esthétiques, narratifs, médiatiques, idéologiques, politiques ou culturels de ces séries.
This open issue is a continuation of a series of scientific events that had been organized since 2016 (a seminar from 2016 to 2018 and symposiums in 2018, 2019 and 2020), all of which were intended to develop research on US Network television series. The aim is to highlight works that have often been overlooked by scholarly research or only discussed in terms of their methodological approaches, and to contribute to a re-historicization of the study of television series by not only focusing on contemporary shows but also rethinking how network programming has evolved since the 1950s. In addition to the historical importance of networks in the development of television series and their impact in both economic and sociological terms, this topic invites us to reflect on the aesthetic, narrative, media-based, ideological, political and cultural aspects of these series.
Ce numéro porte sur les stars de séries télévisées, qui sont restées largement négligées par les star studies. Il revient sur les raisons du peu d’intérêt qui leur a été porté jusqu’ici, et rassemble des études de cas contribuant à pallier ce manque. À travers des analyses de la persona de stars s’étant illustrées dans des fictions sérielles télévisuelles, de la fin des années 1940 à aujourd’hui, il explore entre autres les enjeux culturels qui sous-tendent la conceptualisation de ce type particulier de célébrité, les phénomènes de circulation transmédiatique entre télévision et cinéma, les rapports complexes entre persona et personnage, ou encore les ambivalences idéologiques des images de ces stars du petit écran.
This issue focuses on stars of television series, who have been largely neglected by star studies. It reviews the reasons for the lack of interest shown to them so far, and gathers case studies that help to fill this gap. Through analyzes of the persona of television serial fiction stars, from the end of the 1940s to the present day, are explored – among other things – the cultural issues underlying the conceptualization of this particular type of celebrity, the transmedia circulation between television and cinema, the complex relationships between persona and character, or even the ideological ambivalences of the images of these small screen stars.
Ce numéro amorce l’exploration de certains axes de ce que pourrait être un programme d’études des séries TV inspiré des dialogues pratiqués par Stanley Cavell (1926-2018) entre philosophie et cinéma dans la perspective d’un perfectionnisme à la fois moral et radicalement démocratique. Et il élargit ce programme aux sciences sociales. Plusieurs questions sont abordées, dont la portée conceptuelle des séries, leur contribution à des théories critiques renouvelées, des cheminements perfectionnistes cahoteux de personnes et de collectivités, des formes de désobéissance, les frontières entre l’humain et l’inhumain, la contribution des séries à la tradition des exercices spirituels, ou d’autres dimensions de leurs réceptions. Différentes séries sont prises comme terrains investigation : Á la Maison-Blanche, American Crime,Black Mirror, Dexter, Game of Thrones, Girls, Homeland, Le Bureau des Légendes, Mad Men, Manhunt: Unabomber, Narcos, Sharp Objects, Show me a hero, The Sinner, The Walking Dead, Unorthodox et Westworld.
Ce numéro a reçu un financement du Conseil européen de la recherche (CER) dans le cadre du programme de recherche et d'innovation Horizon 2020 de l'Union européenne (convention de subvention N° 834759).
This issue begins the exploration of some main lines of what could be a program of studies of TV series inspired by the dialogues practiced by Stanley Cavell (1926-2018) between philosophy and cinema in the perspective of both moral and radically democratic perfectionism. And it extends this program to the social sciences. Several issues are discussed, including the conceptual scope of the series, their contribution to renewed critical theories, the bumpy perfectionist paths of individuals and communities, forms of disobedience, the boundaries between human and inhuman, the contribution of series to the tradition of spiritual exercises, or other dimensions of their receptions. Different series are taken as investigation sites: American Crime,Black Mirror, Dexter, Game of Thrones, Girls, Homeland, Le Bureau des Légendes, Mad Men, Manhunt: Unabomber, Narcos, Sharp Objects, Show me a hero, The Sinner, The Walking Dead, The West Wing, Unorthodox et Westworld.
This issue has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement N° 834759).
Ce numéro explore les géographies fictionnelles que donnent à voir et à entendre les séries télévisées afin de rendre compte de leur influence sur notre perception du monde réel. Il rassemble des chercheurs issus de champs disciplinaires très divers (études visuelles, narratologie, histoire, phonologie, linguistique, etc.) afin d’étudier la façon dont les espaces géographiques, réels ou inventés, sont (re)produits à l’écran, et de passer au crible les discours idéologiques qui sous-tendent de telles représentations audiovisuelles. Pour ce faire, les articles de ce numéro se concentrent sur une sélection de séries télévisées contemporaines américaines, britanniques, finlandaises et françaises.
This issue explores the fictional geographies of television series to better assess the way they impact and shape our perception of the real world. It brings together scholars from a wide range of disciplines (visual studies, narratology, history, phonology, linguistics, etc.) to examine how geographical spaces, real or fictional, are (re)created on-screen, and to dissect the ideological discourses that are encoded within such audiovisual representations. To do so, the articles in this collection deal with contemporary television series from the United States, France, the United Kingdom and Finland.
La puissance d’évocation des séries les transforme en un outil incomparable pour figurer le passé et écrire un « roman national ». La perspective internationale de ce numéro permet de mesurer les manières différenciées dont la fiction s’empare de l’Histoire, la soumet aux questionnements du présent, ou se développe au fil du temps dans des genres stabilisés. Si l’écriture de l’Histoire n’est plus le monopole des historiens, alors une historiographie spécifique, fidèle, fétichisée, idéologisée ou fantasmée, peut se déployer dans des programmes dédiés. Les séries deviennent ainsi des lieux propices aux usages politiques du passé, à l’édification des spectateurs, à un soft power national, à un questionnement sur les institutions, à la mise à l’épreuve de l’Histoire, pour revisiter des périodes troubles ou discutées. Le récit « officiel », mais aussi la mémoire, sont alors bousculés et soumis à nouveau au débat, dans ces nouveaux espaces où se fait l’Histoire.
The imaginary force of TV shows turns them into an unrivaled tool to figure the past and write a “national narrative”. The international perspective of this issue allows us to analyze the various ways by which fiction grabs History, questions it from the present time, and develops stabilized genres. If writing history is no longer a historians monopoly, then a specific historiography, faithful, turned into a fetish or an ideology, can be deployed in dedicated research programs. TV shows then become places for political uses of the past, for educating the audience, for a national soft power, for an examination of the institutions, for a test of History itself, and for a fresh look on troubled and disputed times. The “official” narrative, but the memory also, are shaken and discussed again, in these new places where History is made.
Ce numéro blanc s'inscrit dans le mouvement de lutte pour la protection du système des retraites et la défense du service public d'enseignement supérieur et de recherche.
https://universiteouverte.org/
http://sauvonsluniversite.com/
Ce numéro rassemble des contributions interrogeant la sérialité dans les séries télévisées des années 1980 à aujourd’hui. Dans un premier temps, il revient sur la notion de complexité narrative énoncée par Jason Mittell et explore les zones d’ombres qui subsistent lorsqu’il s’agit d’établir des typologies des multiples formats hybrides qui ont émergé au fil des dernières décennies, ou quand il devient nécessaire de qualifier sur le fil du rasoir les évolutions les plus récentes amenées par les plateformes de vidéo à la demande par abonnement. Une attention particulière est ensuite apportée aux espaces et aux réseaux, notamment pour analyser le tissage narratif (Breda) qui se noue entre les personnages de séries adaptées de romans. Une dernière partie s’interroge sur les limites du prisme narratologique dans l’analyse des séries télévisées, en convoquant la sémio-pragmatique, en envisageant les séries comme des systèmes complexes, ou encore en s’intéressant à leur dimension intermédiale, pour esquisser de nouvelles pistes d’exploration de ces objets en perpétuelle évolution.
This issue gathers critical analyses focusing on seriality in contemporary television series from the 1980s to today. In its first part, it addresses the notion of narrative complexity put forth by Jason Mittell and explores some of the questions that remains, when it comes to the typologies classifying multiple hybrid formats that emerged over the last decades, or the necessary definition of the most recent evolutions brought by SVoD platforms. It then focuses on spaces and networks, especially in order to analyze narrative weaving (Breda) in television series adapted from novels. The third part of this issue questions the limitations of narratological analyses, by using semio-pragmatics, by picturing television series as complex systems, or by focusing on their intermediality, in order to draw new leads to explore these fluid and evolving objects.
Ce numéro réunit des analyses des récits et représentations du posthumain – entendu ici au sens d’intelligence artificielle réussissant le test de Turing, de robots humanoïdes sentients et intelligents, et de cyborgs – dans quelques séries télévisées contemporaines, notamment Westworld, Black Mirror et Dollhouse. Les articles abordent tant les questions de production (adaptation et ré-adaptation, remake sériel, « machine » hollywoodienne et « production en série »), que de réception: intertextes littéraires, filmiques, artistiques, et télévisuels convoqués explicitement par les séries elles-mêmes ou allusions plus discrètes à « décoder » par des spectateurs-herméneutes. La question de la performance de l’identité posthumaine dans la diégèse (simulacre, simulation, mise en abyme de la performance de l’acteur ou de l’actrice, construction performative « réitérée » de manière sérielle) occupe une place importante dans ce recueil, tout comme celle de l’interface écranique (téléviseur, ordinateur, tablette, smartphone) au cœur du visionnage de ces fictions qui interrogent notre propre statut de spectateurs hyperconnectés… et peut-être déjà un peu posthumains.
This issue gathers critical analyses of narratives and representations of the posthuman (in the restrictive sense of AI that can pass the Turing test, humanoid robots that have achieved consciousness and sentience, cyborgs and other human-machine hybrids) in a number of contemporary TV series, including Westworld, Black Mirror and Dollhouse. The articles in this collection deal with issues of production (adaptation and re-adaptation, serial remakes, the Hollywood “machine” and the serial production of posthuman-themed serials) as well as with issues of reception (the literary, filmic, artistic, and televisual intertexts explicitly referenced by the series themselves or mere allusions to be “decoded” by the viewers, making them active interpreters of the aesthetic, political and cultural meaning of these multilayered as well as multi-episode narratives). Also under discussion in these contributions is how posthuman identities are performed at the intradiegetic level (the posthuman identity as simulacrum, simulation, or as the performative construction of an identity “played” over and over again in what often appears as the mise en abyme of the actor’s or actress’s performance). Finally, many of the articles explore the interface allowing viewer reception of these series – the screens and streaming of digital data, which are diegetically at the heart of these fictions and of our extradiegetic hyper-connected lives alike, prompting the question whether we are not already at least somewhat posthuman.